Il mondo del futuro

Benvenuti e benvenute ad Artissima! State ascoltando l’audio numero 2 dal titolo "Il mondo del futuro" e state per esplorare una fiera di arte contemporanea seguendo il percorso progettato per voi da Elena Patrignani. Posso capire se siete già un po’ spaesati: siete appena entrati in un luogo enorme, con luci fortissime e tante stanzette aperte con oggetti strani e colorati, scrivanie, persone che chiacchierano e che passeggiano osservando… dove siete finiti?! Dicevamo poco fa che questa è una “fiera di arte contemporanea”. Una fiera d’arte è un luogo molto grande dove si riuniscono per alcuni giorni gallerie d’arte da tutto il mondo per mostrare e vendere opere ad appassionati e collezionisti. Qui dentro ci sono decine di gallerie, centinaia di artisti e artiste, migliaia di opere d’arte e diversi collezionisti alla ricerca del loro prossimo pezzo! Tutte le opere d’arte che ci sono qui dentro sono contemporanee, ovvero recenti, alcune recentissime, realizzate magari solo pochi giorni fa, apposta per Artissima. Anche se sono del presente, questi lavori ci faranno viaggiare nel tempo per proiettarci in un futuro tutto da immaginare. Siete pronti? Allora inventate la vostra macchina del tempo, mettete in moto e scegliete quanto nel futuro volete andare… Nel frattempo prendete la mappa della fiera e cercate la galleria Les filles du calvaire al numero 4 della sezione Disegni, sul corridoio bianco. Ci sentiamo una volta arrivati, io vi aspetto lì!

Eccoci arrivati nella nostra prima tappa, alla galleria Les filles du calvaire, che arriva da Parigi. Ma… non sembra affatto una galleria, sembra… un bosco! Entriamo nello stand e dimentichiamoci di dove siamo, dimentichiamo i suoni, le luci artificiali, le persone che camminano e parlano intorno a noi. Pare quasi di essere dentro un sogno, con questi colori chiari e delicati. L’artista che ha creato questo mondo fantastico si chiama Makiko Furuichi, è giapponese, ma vive in Francia da molto tempo. Ha realizzato questi delicatissimi acquerelli appesi alle pareti con piante e fiori, ma la natura che lei ha dipinto ha continuato a crescere oltre il foglio, ha invaso la parete, i rami si sono intrecciati, le foglie si sono fatte più grandi ed è nato un piccolo giardino. Forse questa vegetazione sta continuando impercettibilmente a crescere… e se si espandesse ancora? Forse invaderebbe gli stand vicini, si arrampicherebbe sulle opere, e poi salirebbe al soffitto e riempirebbe questo edificio come una serra gigantesca; magari una radice riuscirebbe a strisciare sotto le porte e farebbe propagare questa natura delicata e coraggiosa anche fuori: nel parcheggio, tra le strade… per tutta la città! Provate a chiudere gli occhi e ad ascoltare il suono di questa piccola foresta che cresce, con i suoi fruscii, il leggero crepitio, un ronzio delicato… Che odore emanano questi fiori, si sente il verso di qualche animale? E’ una calda e umida foresta tropicale o un bosco fresco e ombroso? Ora riaprite piano gli occhi e provate a cercare se tra le piante si nasconde qualche creatura particolare… trovate? Per realizzare i suoi acquerelli e questo universo rigoglioso e lussureggiante Makiko si è ispirata all’antica mitologia giapponese secondo la quale esistono degli spiriti che si chiamano yokai. Gli yokai vivono nei boschi e sulle montagne. Sono bizzarri, dispettosi, ma proteggono la natura, sono loro che soffiano il vento e creano la nebbia. Chissà se in futuro la natura si espanderà di nuovo e crescerà davvero sulle strade, nelle case. Makiko ha ripreso i miti tramandati dal passato, ma forse, come in un sogno, ha intuito la vegetazione che ci sarà nel futuro. Voi come ve la immaginate? Foreste tropicali o boschi di abeti? Alberi giganteschi o piante piccole e sottili? Deserti o ghiacciai? Colori carichi e intensi o delicati come quelli di Makiko? E che tipi di spiriti potrebbero abitare questa nuova natura? Mentre vi immaginate la vegetazione del futuro spostatevi nella sezione Present Future al numero 5 sul corridoio nero, galleria Management. Mettete in pausa l’audio e riattivatelo una volta arrivati.

Siete giunti nella galleria Management di New York che espone il lavoro di un’artista che lavora a Berlino, in Germania, e che si chiama Mary-Audrey Ramirez. Ma cosa ha creato qui per noi? Siamo piombati in un futuro misterioso e lontanissimo? Ammetto che il tutto è piuttosto inquietante: se nella galleria di Makiko sembrava di vivere in un sogno, qui pare di essere finiti in un incubo. Ma armatevi di coraggio e avvicinatevi, prometto che non vi succederà niente… sempre che stiate attenti a non toccare nulla! Si vedono strane creature, esseri che sembrano insetti o parassiti giganti. Forse sono appena emersi dalla terra sotto di loro, o magari sono pronti ad infilarcisi dentro. Qual è l’habitat naturale di questi animali? Di cosa si nutrono? Ma soprattutto quando vivono? Tra 500 anni? 2000? 3 milioni? Sono forse l’evoluzione di qualche bestia attualmente vivente? Che cosa li ha fatti assumere queste dimensioni e questo aspetto? Fortunatamente quelle che state guardando non sono creature vere, ma sculture realizzate da Mary-Audrey. Sono nere e lucide, con riflessi cangianti, ma di che materiale sono fatte? Sono di pietra? Di plastica dura e rigida? Eh no! Sono sculture morbide! Come se l’artista avesse realizzato delle specie di pupazzi, dei peluche senza peli, non però di teneri orsetti o morbidi cagnolini, ma di oscure e spaventose creature. Mary-Audrey Ramirez è una grande amante dei videogiochi, del fantasy e dei mondi digitali e ispirata da tutto ciò ha deciso di fare una cosa strana: prendere i mostri, le creature e gli sfondi fantastici che di solito vediamo solo attraverso uno schermo e trasformarli in oggetti reali e soffici che possiamo incontrare dal vivo! E così un po’ ci spaventa, ma un po’ ci fa anche giocare! Prometto che la prossima tappa non ha nulla di terribile e inquietante, anzi! Andate a cercare la galleria Banda Municipal al numero 14 del corridoio rosso.

Eccovi arrivati alla terza tappa del nostro tour. Siete in una galleria messicana che ospita opere di un artista che si chiamava Antonio Gritòn. Ma che tipo di opere ha realizzato? Guardatevi bene intorno: ci sono enormi teli, dipinti con colori accesi e brillanti, con immagini e parole. Ce n’è uno con un treno, uno con una lavatrice, uno con una tazza, uno con un frullatore… provate a leggere le parole che accompagnano le immagini. A che lingua appartengono? Sono entrambe nella stessa o sono forse due lingue diverse? Antonio Gritòn era un artista messicano e in Messico la lingua parlata dalla maggior parte della popolazione è lo spagnolo. Ma c’è anche un’altra lingua conosciuta da poche persone, si chiama Nahuatl. Il Nahuatl è molto antico perché veniva parlato già 500 anni fa! Poi arrivarono gli spagnoli, conquistarono le città, imposero le loro regole e la loro lingua. E così il Nahuatl fu parlato sempre meno fino quasi a scomparire: tra pochi anni nessuno conoscerà più questa lingua e si perderà il ricordo di tutte le sue parole. Antonio però credeva che fosse molto importante mantenere la memoria del Nahuatl, ogni lingua è preziosa e parla di noi: noi siamo ciò che facciamo, dove viviamo, quello che mangiamo, le parole e la lingua che usiamo. E allora che cosa ha fatto? Ha creato un dizionario! Ma mica un dizionario normale, con le parole scritte sulle pagine bianche! Nel suo dizionario speciale ogni parola in Nahuatl ha la sua traduzione in spagnolo e soprattutto è accompagnata da un’illustrazione dipinta su enormi stoffe colorate. A volte Antonio stendeva questi teli sulla strada o li appendeva alle finestre delle vie di Città del Messico come fossero striscioni e così trasformava la città in una grande aula dove imparare il Nahuatl e non perderne la memoria. Per Antonio Gritòn era importante che i bambini e le bambine imparassero la lingua, perché ciò che si impara da piccoli lo si ricorda da grandi. E voi? Quale parola vorreste che non venisse mai dimenticata della vostra lingua? C’è una parola che ha un significato e un'importanza particolare e che vorreste esistesse ancora tra 30, 100, 2000 anni? Quante persone che parlano altre lingue conoscete? Provate a chiedere anche a loro qual è la loro parola preferita che vorrebbero venisse ancora pronunciata nel futuro, vicino e lontano. Chissà, si potrebbe creare un dizionario collettivo delle parole da non dimenticare come quello di Antonio Gritòn! Ora vi aspetta un’altra tappa del nostro viaggio ad Artissima: giratevi e andate qui di fronte, alla galleria Artopia, al numero 11 del corridoio rosso.

Eccoci alla galleria Artopia di Milano. Qui dobbiamo cercare un’opera particolare: si tratta di un grande telo semi arrotolato con dei segni astratti disegnati sopra. Trovata? Sembra quasi un codice segreto per qualcosa… Ma che cosa? Aspettate… Ssshhh, lo sentite anche voi? Non vi pare di sentire della musica? Un tamburello, un violino, una chitarra e un canto ritmato… Già perché i segni che vedete su questo telo rappresentano i passi di una danza tipica della Puglia che ha un nome molto particolare: “Pizzica serpentata”. Qualcuno ha studiato i movimenti di questo ballo molto antico e ha provato a schematizzarli: ogni segno è un movimento del corpo. E’ un po’ come un messaggio in bottiglia che arriva dal passato, che però dobbiamo interpretare! Vi svelo chi ci ha lasciato questi misteriosi segni: è un’artista che vive qui a Torino e si chiama Elena Mazzi. Si incuriosì molto alla pizzica serpentata perché in passato si credeva servisse a guarire dai cattivi stati d’animo, era una specie di cura magica! Elena allora ha provato a scrivere questa danza con dei segni come per appuntarsi la formula segreta e ricordarla per sempre. Vi va di provare a decifrare il codice? Magari aiuta anche voi a stare meglio e allontanare i pensieri cattivi. Assegnate un movimento ad ogni segno e create la coreografia che vi sembra sia stata scritta… magari il nome vi può dare qualche suggerimento: pizzica serpentata… mmmh come potrebbe essere? Attenzione però, non ballate allo stand che lo spazio è stretto e si rischierebbe di combinare un pasticcio: fate la foto dell’opera e usciti di qui cercate uno spazio ampio dove ballare! Ma prima di raggiungere la prossima tappa del nostro viaggio nel tempo provate a cercare in questo stand un’altra opera di Elena Mazzi, è fatta con materiali allo stesso tempo molto fragili e resistenti, sembra preziosissima e misteriosa, forse contiene tracce del passato o invece ci racconta qualcosa del futuro… vi dò un indizio: c’entrano delle ossa e un animale acquatico. Quando sarete pronti dirigetevi alla galleria Biju, numero 13 del corridoio Fucsia per la nostra ultima tappa del viaggio!

Eccovi arrivati! Per l’ultima volta prima di salutarci occhi aperti e osservate con attenzione ciò che è esposto in questa galleria che arriva dalla Romania. Sulla parete di fronte a voi e sul piedistallo al centro dello stand ci sono dei piccoli frammenti di muro che riportano delle pitture, sembrano ritrovamenti archeologici di antichi edifici. Pare di stare più dentro un museo di storia antica piuttosto che ad una fiera d’arte contemporanea! Non dicevamo all’inizio che qui si trovano solo opere recenti? E allora cosa diamine ci fanno dei reperti archeologici?! Vi consiglio di avvicinarvi alla parete - sempre facendo molta attenzione a non toccare nulla, qui tutto è prezioso. Osservate bene cosa si vede dipinto su questi frammenti: vi sono antichi edifici, piramidi, un portale monumentale che ha tutta l’aria di appartenere a qualche antica civiltà… ma, aspettate un attimo! Cosa ci fa lì una centrale nucleare con le sue gigantesche ciminiere? E quell’antenna satellitare? E quei tralicci? Sul piedistallo invece c’è un’antica piramide dipinta su quella che sembra la scheda madre di un computer. Ma da quale tempo provengono questi oggetti? Sono antichi o sono recenti? Tutta questa confusione è la trovata di un artista rumeno che si chiama Nicolae Romanitan. Nicolae crea delle opere che hanno tutto l’aspetto di essere reperti antichi, ma invece contengono indizi del mondo recente: videogiochi, computer, fabbriche, un po’ come se tutte queste cose fossero già oggetti di archeologia, antichissimi. Quando pensiamo all’archeologia pensiamo sempre al passato, ma anche le nostre cose, le nostre case, le città dove abitiamo noi ora diventeranno ritrovamenti archeologici tra centinaia di anni. Gli archeologi del futuro cosa troveranno della nostra civiltà? Scaveranno in cerca degli edifici, ma forse indagheranno anche i codici per entrare nei nostri computer e nei nostri smartphone che ormai saranno diventati oggetti antichi e misteriosi. Non troveranno più affreschi, ma le foto del nostro cane, i video dei compleanni, le mail, i messaggi di whatsapp, i voti sul registro elettronico…! Cosa vi piacerebbe venisse ritrovato di voi e cosa invece vorreste tenere nascosto per sempre? Siamo arrivati al termine di questo lungo e sorprendente viaggio ad Artissima, attraverso i lavori delle artiste e degli artisti incontrati abbiamo saltellato dal presente al futuro, con qualche incursione a anche nel passato. Tra 100, 1000, 10.000 anni che animali ci saranno? E come sarà la vegetazione sulla Terra? Quali parole e quali lingue saranno ricordate? Si riuscirà, come abbiamo fatto noi, a decifrare il codice segreto di una danza? E cosa troveranno gli archeologi di ciò che abbiamo lasciato? Immaginando tutto questo io vi saluto e vi ringrazio per aver condiviso il vostro tempo con me… e a proposito di futuro: ci risentiamo l’anno prossimo?