Insieme a Intesa Sanpaolo, Artissima ha presentato La condizione umana un progetto di film e video d’artista ideato e prodotto in dialogo con le Gallerie d’Italia – Torino, che ne è stata la sede ospitante. La rassegna di 8 opere video e una sonora, molte delle quali esposte per la prima volta in Italia, ha visto artisti rappresentati dalle gallerie partecipanti ad Artissima.

Curato da Jacopo Crivelli Visconti, critico d’arte e curatore indipendente, ha presentato un mondo diverso da quello che per secoli abbiamo pensato di capire e controllare.

Sostenuta e nata dal desiderio della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT di valorizzare la propria collezione e a cura di Artissima, Dove finiscono le tracce è una mostra diffusa in luoghi iconici della cultura torinese. L’esposizione è strutturata come una vera riscoperta della città attraverso l’esperienza di cinque opere testimoni della collezione acquisite nel corso degli ultimi vent’anni e conservate come patrimonio museale dalla GAM – Galleria Civica di Arte Moderna di Torino e dal Castello di Rivoli Museo d’arte contemporanea.

Nella cornice del parco Michelotti, all’interno dell’Ex Giardino Zoologico di Torino, Artissima in collaborazione con la Città di Torino presenta una videoinstallazione dell’artista brasiliano Jonathas de Andrade (Galleria Continua). L’intervento consiste nella proiezione dell’opera Nó na Garganta | Knot in the Throat (2022) presso la facciata dello stabile che ospitava la Casa delle giraffe e degli elefanti.

Per il quarto anno consecutivo il magico Salone delle Feste dell’hotel Principi di Piemonte | UNA Esperienze ospita un progetto espositivo ad hoc realizzato in collaborazione con Artissima: Perché non Lilloni?, è un focus sull’opera di Umberto Lilloni a cura di Massimo Minini e dell’omonima galleria bresciana.

New Entries BAR è un luogo, un progetto e un racconto nato con l’intenzione di valorizzare la ricerca delle gallerie della sezione New Entries e i loro artisti all’interno della piattaforma concettuale IDENTITY, sostenuta dalla Fondazione Compagnia di San Paolo. Il New Entries BAR è a cura di Cripta747 e accoglie il pubblico della fiera in un’area dedicata del padiglione.

Artissima e Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, presentano il terzo episodio della piattaforma progettuale Beyond Production, nata nel 2021 per riflettere sul rapporto tra le nuove tecnologie e l’arte. Beyond Production Symposium è un convegno con relatori internazionali d’eccezione, ospitato presso le OGR Torino e aperto al pubblico di appassionati per proseguire la riflessione sul rapporto tra arte e nuove tecnologie. Durante un talk presso il Meeting Point della fiera vengono restituiti i principali temi, emersi in un confronto live con l’intelligenza artificiale.

Partendo da una riflessione sul tema dell’edizione di Artissima 2023, Relations of Care, CURA. magazine ha ideato e curato Il curatore planetario, un ciclo di talk promosso da Jaguar e concepito come un unico flusso di pensiero e di confronto sul tema della cura, mettendo in dialogo personalità d’eccezione nel panorama artistico contemporaneo.

Insieme a Intesa Sanpaolo, Artissima ha presentato Collective Individuals prodotto in dialogo con le Gallerie d’Italia – Torino, che ne è stata la sede ospitante. Il progetto è stato caratterizzato da una selezione di opere video, molte delle quali presentate per la prima volta in Italia, di artisti rappresentati dalle gallerie partecipanti alla fiera. Curato da Leonardo Bigazzi, curatore di Fondazione In Between Art Film and Schermo dell’arte, ha fornito una prospettiva sulle contraddizioni del presente.

Sotto il titolo So will your voice vibrate (Così vibrerà la tua voce), tre installazioni sonore hanno animato aree dedicate della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea con Riccardo Benassi (galleria Zero…, Milano), di Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica con Darren Bader (galleria Franco Noero, Torino) e del MAO Museo d’Arte Orientale con Charwei Tsai (galleria mor charpentier, Parigi, Bogotà). Le opere sono state selezionate da Luigi Fassi in collaborazione con i direttori dei tre musei della Fondazione Torino Musei.

Il progetto A SUD è nato dalla volontà di Artissima di valorizzare l’attività di gallerie, fondazioni e istituzioni artistiche provenienti dalle aree meridionali e insulari d’Italia, per contribuire a rafforzare l’attenzione sul bacino mediterraneo come luogo di elaborazione artistica e incubatore di nuove prospettive creative. I protagonisti dell’edizione 2022 sono stati Fondazione Merz/ZACentrale, Fondazione Oelle e Fondazione Paul Thorel.

Torino Social Impact Art Award è un progetto che ha l’obiettivo di favorire talenti emergenti dal background multiculturale e migratorio, ideato e curato da Artissima, in collaborazione con Fondazione Compagnia di San Paolo, e promosso da Torino Social Impact. L’edizione 2022 – dal titolo Ribellioni e rinascite: il potenziale creativo del confronto – ha premiato Federico Pozuelo e Natália Trejbalová che hanno presentato i video prodotti durante la residenza.

Art Mapping Piemonte è un progetto nato dalla volontà di Regione Piemonte e realizzato con il sostegno di Fondazione Compagnia di San Paolo, che invita alla scoperta dell’arte contemporanea al di fuori dei percorsi artistici tradizionali. Prodotto da Fondazione Torino Musei e a cura di Ilaria Bonacossa per Artissima, prevede la realizzazione di tre installazioni site-specific concepite ad hoc da artisti contemporanei internazionali e, parallelamente, una mappatura delle più significative opere di arte pubblica contemporanea presenti sul territorio piemontese.

Grazie al rinnovato dialogo tra Artissima e UNA Esperienze, il Salone delle Feste dello storico hotel Principi di Piemonte | UNA Esperienze nel centro di Torino ha ospitato, per la terza volta in collaborazione con Artissima, un progetto espositivo d’arte contemporanea dal titolo Tempo rizomatico, a cura dell’artista italiano Diego Cibelli della galleria Alfonso Artiaco di Napoli.

Artissima crede fermamente che la contaminazione tra arte contemporanea e mondo dell’impresa possa generare dialoghi capaci di promuovere nuovi scenari.

Nasce in quest’ottica una mappatura del territorio italiano ― Art Venture ― che racconta in modo immediato ed efficace i dialoghi più significativi attivati da imprese che hanno scelto, non solo di investire nell’arte contemporanea di ricerca e in progetti artistici contemporanei, ma che accolgono opere e artisti all’interno dei propri spazi aziendali.

Creato in collaborazione con Treccani, Alfabeto Treccani è una collana di ventuno multipli inediti a tiratura limitata realizzati da altrettanti artisti italiani riconosciuti sulla scena internazionale. Il progetto propone una ricognizione sull’arte italiana contemporanea attraverso l’opera di tre diverse generazioni di artisti, dai grandi maestri ai talenti emergenti.

Artissima 2021, in collaborazione con Emami Art, ha presentato Hub India – Maximum Minimum, un nuovo focus geografico che intendeva offrire una ricognizione sulle gallerie, le istituzioni e gli artisti attivi in un’area d’importanza capitale. Il progetto ha visto la curatela di Myna Mukherjee, curatrice, fondatrice e direttrice di Engendered, New Delhi, e Davide Quadrio, fondatore e direttore di Arthub.

Nunca encontramos a Satoshi è il nome del bar caraibico, realizzato in collaborazione con illycaffè, pensato da Radamés “Juni” Figueroa, vincitore del Premio illy Present Future 2020, e presentato durante Artissima 2021: un’architettura colorata e brillante, un luogo vernacolare che al contempo funge da pista da ballo e punto d’incontro.

10 città italiane, 10 concessionarie Jaguar, 10 gallerie d’arte contemporanea, 10 Accademie di Belle Arti, 10 artisti sono stati i protagonisti di JaguArt. The Italian Talent Road Show, un progetto nato nel 2019 dal dialogo tra Artissima e Jaguar e dalla loro comune volontà di supportare l’arte contemporanea emergente innescando sinergie vincenti e di lungo periodo tra tutti gli attori coinvolti.

In continuità con l’indagine sul suono iniziata con Sound, Artissima Telephone è una mostra nata dalla collaborazione con le OGR – Officine Grandi Riparazioni e concepita per gli spazi dell’istituzione torinese. Ideata da Ilaria Bonacossa e curata da Vittoria Martini, ha presentato una ricognizione sul telefono come mezzo espressivo artistico attraverso una selezione di progetti realizzati da alcuni artisti presentati dalle gallerie che hanno partecipato alla fiera.

Abstract Sex: We don’t have any clothes, only equipment è il nuovo progetto espositivo di Artissima che ha portato la fiera in città negli spazi di Jana, boutique di moda di Via Maria Vittoria e storico punto di riferimento per artisti, scrittori e protagonisti della cultura. La mostra – nata da un’idea di Ilaria Bonacossa e curata da Lucrezia Calabrò Visconti e Guido Costa – è incentrata sul tema del desiderio.

Hub Middle East, progetto in collaborazione con Fondazione Torino Musei, ha offerto una ricognizione sulle gallerie, le istituzioni e gli artisti attivi in un’area geografica centrale per gli sviluppi della società contemporanea. Il progetto è stato realizzato grazie alla consulenza di Sam Bardaouil e Till Fellrath, fondatori della piattaforma curatoriale Art Reoriented con base a Monaco e New York e curatori del Padiglione Emirati Arabi alla Biennale di Venezia 2019.

In occasione di Artissima la Fondation Prince Pierre de Monaco ha presentato a Palazzo Madama a Torino la mostra di Arthur Jafa, vincitore del PIAC – Prix International d’Art Contemporain, premio assegnato ogni tre anni a un lavoro recente realizzato da un artista.

Artissima e Combo, concept di ospitalità innovativa e “cultural assemblage” aperto alla sperimentazione, hanno dato vita a un inedito progetto formativo itinerante, Artissima Experimental Academy. Attraverso una serie di workshop di co-progettazione creativa, potenziati da format di co-abitazione e divulgazione sperimentali, la fiera ha offerto a giovani appassionati e professionisti del settore dell’arte un’occasione unica di crescita.

Artissima Stories è una serie di interviste esclusive a cura di Edoardo Bonaspetti e Stefano Cernuschi, con Anna Bergamasco: dieci interviste fra personaggi del mondo dell’arte contemporanea (collezionisti, galleristi, direttori) che si confrontano sui temi più attuali del settore in base alla propria esperienza, secondo una dialettica esperto/emergente.

HEAD è un innovativo progetto che ha visto Artissima in dialogo con Franco Curletto, hairstylist di rinomata fama nel mondo della moda, del cinema e dell’arte, che con il suo team ha curato l’hair concept per una performance dell’irriverente artista Tomaso Binga (Salerno, 1931).

Artissima amplifica il dialogo con Sky Arte diventando guest curator della nuova installazione per le lunette, le vetrine del Ristorante Cracco in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano. Giovanni Ozzola (Firenze, 1982) è stato selezionato per la quarta installazione delle tre vetrine d’arte.

In occasione dei suoi cinquant’anni, il film The Italian Job è diventato il protagonista di una sorprendente installazione, Hang On A Minute Lads… I’ve Got A Great Idea dello scultore inglese Richard Wilson, allestita in via Lascaris 5 a Torino. Il progetto, a cura di Mark Hinchcliffe con Heidi Donohoe, è stato prodotto in collaborazione con il Gruppo Building.

Se il Vino sa di Tappo è il titolo dell’appuntamento con The EDIT Dinner Party diretto da Bruna Esposito, vincitrice del premio EDIT 2018. La cena performativa è stata realizzata presso L’Osservatorio EDIT, in collaborazione con la chef stellata Mariangela Susigan, che nel 2019 ha gestito per il ristorante e bistrot stellato dell’Oval.